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“Deus é exatamente como as mães. Liberta Seus filhos e haverá de buscá-los eternamente. Passará todo o tempo de coração pequeno à espera, espiando todos os sinais que Lhe anunciem a presença, o regresso dos filhos”. Esse trecho belíssimo é o início do capítulo que leva o nome do livro e que, para mim, é um dos textos mais sensíveis que li nos últimos anos. Na verdade, beleza e sensibilidade são características que você encontra em todas as obras do autor português.

O seu romance mais recente já começa com o novo: “Pouquinho nasceu sem as origens”. Em um dia de verão de 1981, nasce um bebê na remota paisagem da Ilha da Madeira. E logo de início, Felicíssimo, seu irmão e narrador do romance, percebe que esse novo personagem mudará a sua vida. As pessoas parecem querer esconder o bebê de seu olhar, como se sua condição fosse algo ruim de ser visto por crianças. Para Felicíssimo, a chegada de Pouquinho só traz motivos para comemorações.

O amor fraternal é o principal tema tratado em “Deus na escuridão”. prevalece a necessidade de proteção daquele que é frágil, por ser mais novo, e que pode sofrer pelos olhares dos outros, apenas por ser diferente. E Felicíssimo incorporou essa responsabilidade desde o momento em que conheceu seu irmão.

Como acontece nos outros livros do autor, a escrita é carregada de poesia. Valter Hugo Mãe é certeiro na escolha das palavras. E diferentemente da maior parte dos seus trabalhos, “Deus na escuridão” vem com uma carga maior de introspecção. A narrativa não é marcada por acontecimentos sucessivos, mas por tempos de reflexão sobre temas como o amo, afeto e medo. O ritmo mais lento da leitura em momento algum chegou a ser um problema para mim, já que é apenas um reflexo do ritmo daquela paisagem e da vida dos personagens. Ao leitor, recomendo ler com calma, sem pressa, apreciando a beleza e a sensibilidade dessas páginas.

Nota: como me considero próximo do autor, prefiro não dar nota.

PS:O livro foi escolhido para o sentimento AFETO do #DesafioBookster2024 e tem vídeo com o querido @alexandrecoimbraamaral no meu canal do YouTube.

O pacto da Água, de Abraham Verghese

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Romances que acompanham gerações de uma mesma família ao longo dos anos são, para mim, um dos meus estilos favoritos na ficção. Em o Pacto da Água, o autor nos leva por quase 80 anos na história de Grande Ammachi, uma mulher que nasceu no sul da Índia, em uma região católica, pobre e ainda muito rural, e aos 12 anos precisa deixar sua família para se casar com um homem muito mais velho.

Aos poucos, ela descobre que a família de seu futuro marido enfrenta um problema há gerações e cujas causas são desconhecidas: algumas pessoas se tornam vítimas fatais das águas. Na árvore genealógica, muitas são as marcas que indicam o afogamento de homens e mulheres. E ninguém entende os motivos.

No início dos anos 1900, a personagem se vê completamente perdida e desamparada, mas aos poucos começa a criar raízes na casa que será testemunha de tantos acontecimentos em sua vida. Perdas irreparáveis, momentos de alegria e muitas idas e vindas de pessoas que ama marcarão os capítulos construídos por Verghese.

E, aos poucos, o leitor é apresentado a um novo núcleo do romance, em que a medicina acaba se tornando um dos protagonistas (um tema que adoro). O autor é filho de pais indianos e também é médico, o que explica o cenário escolhido para a obra e também os detalhes sobre a rotina de um hospital e sobre procedimentos cirúrgicos que são descritos no livro.

Apesar de em alguns momentos os núcleos parecerem ser totalmente independentes, e o ritmo da leitura oscilar, os últimos capítulos acabam mostrando ao leitor um cruzamento peculiar e interessante das histórias. Verghese conseguiu, assim como em seu outro sucesso O 11º mandamento, desenvolver uma narrativa cativante, em um cenário pouco conhecido e com personagens que deixam suas marcas na memória do leitor – sobretudo, a inesquecível Grande Ammachi. Ou seja, a fórmula perfeita para uma ótima leitura!

Há alguns anos, quando conheci Murakami, confesso que li um livro atrás do outro do autor. E apesar – ou talvez, por conta – desse momento intenso de Murakami, passei os últimos anos sem ler nenhuma das suas obras. Eu colocava algum livro nas próximas leituras, mas outros acabavam passando na frente.

No mês passado, tive a sorte de começar a ler “O incolor”. E digo sorte porque isso me lembrou dos motivos da minha fase Murakami. Já nas primeiras páginas fiquei empolgado com a forma que o autor descreve a relação de Tazaki, o protagonista, e seu grupo de amigos – sobretudo a presença das cores nesse universo.

O romance é atual e reflete a solidão que recai sobre as novas gerações, principalmente os jovens orientais. O protagonista, um construtor de estações de trens, vive em Tóquio. Apesar de tantas pessoas a sua volta, Tazaki passa a maioria dos seus dias sozinho. Na verdade, ele é acompanhado por um trauma do passado: de um dia para o outro, o seu grupo de amigos inseparáveis corta as relação com Tazaki.

O problema é que o protagonista nunca os questionou sobre os motivos daquela decisão. E essa dúvida passou a ser tão dolorida que o personagem flertava com o fim de sua vida. No entanto, quando uma mulher acaba ganhando espaço na sua vida, Tazaki passa a encontrar uma certa coragem para enfrentar esse passado e, finalmente, conseguir se livrar desse fantasma.

Murakami consegue construir um personagem contemporâneo e descrever as suas angústias de uma forma simples, mas muito consistente. Não há uma dualidade entre certo e errado, mas sim a busca das versões de cada um daqueles envolvidos na história. A nostalgia e melancolia características do autor também estão presentes na obra.

Apesar do clima mais lento, a narrativa me prendeu e a evolução dos acontecimentos deu um ótimo ritmo para a leitura. Fica minha baita recomendação, inclusive se você nunca leu nada do autor.

Comprar um caderno para usar de diário é um ato de liberdade. Ao menos para uma mulher na Itália da década de 50. Valeria, uma mulher de cerca de 40 anos, se coloca sempre em último plano. Seu marido, que a chama de “mamãe”, e seus filhos são a prioridade. Talvez por isso ela enxergue o ato de escrever e de refletir como uma transgressão. Teria ela direito de tirar um tempo para si, para seus próprios conflitos internos?

A leitura é feita a partir do próprio diário, em um período de cerca de 6 meses. Lemos as descobertas que a protagonista vai fazendo sobre a sua própria situação. São reflexões sobre a maternidade, o casamento, o trabalho e as dificuldades de lidar com as diferenças geracionais entre a sua educação e de seus filhos.

É muito interessante – e ao mesmo tempo incômodo – de perceber como o processo de consciência que Valeria vai tendo sobre a sua realidade e suas insatisfações assusta a protagonista. Seria melhor deixar esses pensamentos de lado e apenas seguir a vida no automático?

E a atualidade da história de Valeria impressiona. Publicado em 1952, há mais de 70 anos, a obra da autora italiana ainda revela muitos dos anseios e sentimento de culpa que assombra as mulheres. A dificuldade de conciliar o trabalho com a criação dos filhos e o cuidado da casa. A necessidade de sempre precisar se mostrar capaz. O medo de dar uma chance aos próprios desejos. E a lista não caberia aqui nesse pequeno espaço.

Aos poucos, uma nova figura acaba tomando um papel maior nos seus sentimentos e Valeria acaba se vendo em um impasse. Uma leitura muito fácil, envolvente e que desperta inúmeras reflexões no leitor. A autora influenciou Elena Ferrante e, sem dúvidas, continuará impactando inúmeras novas histórias.

E o livro foi o escolhido para o tema LIBERDADE do #DesafioBookster2024.